为深入探讨拔尖创新人才培养模式，加强校际交流与合作，12月17日上午，浙江音乐学院与中央音乐学院拔尖人才学生座谈会成功举行。浙江音乐学院教务处处长陈沛、中央音乐学院教务处处长汤琼、两校教务处相关负责教师以及“拔尖创新人才培养计划”学生代表共同参与了本次深度研讨。座谈会气氛热烈，师生围绕专业艺术实践、课程体系优化、创新能力培养与未来职业规划等核心议题展开坦诚交流。来自两校钢琴、弦乐、声乐、民乐等表演专业方向的拔尖学生代表结合自身在叔同学院或“BOB”计划中的成长经历，分享了收获与思考。

与会学生普遍认为，拔尖创新人才培养计划提供的专项经费支持与丰富的舞台实践机会，是其成长过程中至关重要的推动力。学生代表提到，计划支持他们参加国际国内重大赛事、赴海外交流学习、并资助其举办协奏曲音乐会、参加国际比赛、与学校乐团合作演出的经历，极大拓宽了艺术视野。学生们普遍认为与职业乐团合作的机会极为珍贵，有效锤炼了舞台表现力和心理素质。

课程体系优化是本次座谈会的讨论焦点，两校学生在肯定现有专业及通识课程价值的基础上，结合自身学习体验提出针对性优化建议，观点表达充分均衡。关于理论课程与实践的融合，浙音学生提出，希望理论课程能更紧密对接表演实践需求，提升内容的应用性与实操性，避免理论与实践脱节。在跨学科视野拓宽方面，学生表示，期待通过开设更多与科技、人文社科深度融合的选修课、工作坊及高水平讲座，打破艺术与其他领域的壁垒，进一步提升综合素养；央音学生则从专业文化传承角度出发，提出深入地方乐种、剧团进行沉浸式采风学习的实践需求，希望通过实地体验增强对传统音乐文化的深度理解，强化文化传承能力。

在谈及个人成长时，“高效练琴”与“时间平衡”成为关键词。多位学生强调，专注与动脑的练习比单纯延长练习时间更为有效。对于文化课程与专业训练的平衡，有学生认为合理的通识教育能反哺艺术理解，关键在于时间的科学规划与个人兴趣的引导。针对职业生涯规划，学生们展现了多元开放的态度，无论是成为独奏家、乐团演奏员或是继续深造，他们都认识到需要靠扎实的专业实力去创造机遇，而学校的拔尖创新人才培养计划则是重要的支持平台。

讨论也触及了数字时代的新挑战。学生们坦诚，目前AI等数字工具在音乐学习与研究中的应用尚不普遍，相关课程融合度也有待加强。大家认识到，在注重传统技艺锤炼的同时，培养一定的科技素养与跨学科思维，对于未来艺术家的长远发展具有重要意义。

座谈会还特别邀请了学生家长代表列席。家长从陪伴成长的视角，分享了培养孩子音乐兴趣、尊重其自主选择的心路历程，凸显了家庭环境与情感支持在艺术人才早期培养中的关键作用，为拔尖人才培养的生态系统提供了重要视角。

陈沛表示，两校人才培养目标一致，浙音也在不断优化培养方案，致力于为学生提供更优质的资源与平台。汤琼指出，拔尖人才的培养，关键在于激发个体内心的自觉与追求卓越的信念，唯有将外在支持与内在驱动力紧密结合，两校教务处教师在交流中介绍了拔尖人才培养计划的动态选拔与精细化管理机制，并表示正在调研将培养范围扩大至作曲、音乐学、音乐教育等专业的可能性。

此次座谈会不仅为两校拔尖学生提供了宝贵的面对面交流机会，展现了当代音乐学子深邃的思考与蓬勃的朝气，更促进了两校教务管理部门之间的理念互鉴与经验共享。双方凝聚了“以学生为中心，以实践为路径，以创新为动力”的共识，为进一步深化教学改革、完善拔尖创新人才协同培养机制奠定了坚实基础，共同致力于培育能够代表中国形象、闪耀世界舞台的未来音乐艺术家。

文字：李子怡（音乐教育学院研究生二年级）